intervenciones en el espacio natural



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lunes, 27 de julio de 2015

Qhuanti


"...la naturaleza es parte de lo social." 
Jean Tricart
Qhuanti  es un término aymara que derivó en el vocablo Andes y significa "montaña que se ilumina". Considerando la cordillera de los Andes como una columna que une y sostiene al territorio sudamericano, se pretenden realizar obras-acciones-intervenciones en diferentes regiones.
A modo de seguir conformando una plataforma de acciones que los reúna en un tiempo determinado y desde la cual es posible seguir compartiendo propuestas a distancia, los artistas convocados realizaron una obra ente el 24 de Junio, comienzo del solsticio de invierno en el cono sur, hasta el 1 de Agosto, día en que las comunidades andinas celebran a la PachaMama.

María Luján Gasillón, "Paso", Río Grande, Tierra del Fuego

Mirna Edith Rivas, "Yvyra´y  Oikovéva", Oberá, Misiones


Yvyra´y Oikovéva (Árbol Vivo)

Latitud: 27°  28´S. Longitud: 55° 5´O. Altitud: 366 m.s.n.m.
Barrio Oberá 6. Villa Barreyro. Oberá, Misiones, Argentina.
Se realizaron planchas de arcilla de barro ñaú de la zona de Santa Ana, Misiones, para conformar un conjunto de piezas que imitan la morfología de los hongos xilófagos que viven sobre el tronco de un árbol muerto.
Se prevee que con el paso del tiempo, se irán desintegrando con las sucesivas lluvias.
El nombre hace referencia -en idioma guaraní- al árbol vivo ya que el mismo sirve de alimento y soporte para otras formas de vida. Del mismo modo, se intenta rescatar el uso de palabras en guaraní para poner en valor y cobrar vida a los pueblos aborígenes de la región, los Mbyá Guaraní.
Mirna Edith Rivas, 26 de julio, 17hs
Oberá, Misiones, Arg.


martes, 14 de julio de 2015

PASO


Coordenadas: 54°41′16″S 67°51′13″O
Ruta Nacional Nº 3, km 3086, 450 msnm de altura
Ushuaia, Tierra del Fuego, AIAS (Argentina)
"Existimos, somos y estamos de paso, somos inquilinos temporarios."
El Paso Sobrestante Luis Garibaldi, más conocido como Paso Garibaldi, es el paso carretero cordillerano más austral del mundo y el único que ha logrado atravesar el encadenamiento de los Andes fueguinos, porción austral y terminal de la extensa Cordillera de los Andes.

Luis Garibaldi Honte fue quien encontró el lugar ideal para ejecutar la abertura de la primera huella, basándose en el conocimiento de su abuela, ya que el mismo era utilizado por los Manekenk para cruzar la Cordillera.
Pasos invisibles del pasado que se hacen visibles con otra forma en el presente. Huellas que resultan imposibles de evitar. Evidencia que visibiliza el diálogo-discusión-ruptura entre hombre y naturaleza. Pareja que no debería ser pareja, sino una unidad. Unidad a reconstruir, a revisar, a repensar.
María Luján Gasillón, 9 de Julio, 11,30hs. am
Tierra del Fuego, Arg.

Terroir 2.0

Terroir 2.0 (codename Qhuanti) es un proyecto que se gestó junto a los artistas que participaron del 7mo Encuentro de arte y naturaleza Proyecto Terroir.
Durante los últimos encuentros, ArteInSitu estuvo convocando a artistas y colectivos de diferentes provincias y de sur américa, a modo de realizar un intercambio que permitiera conocer diferentes prácticas artísticas en relación a la naturaleza y cultura de cada región.
A modo de seguir conformando una plataforma de acciones, los artistas propusieron realizar una obra-acción, cada uno en su lugar de residencia y compartir la propuesta por medio de la web.
Participan: Jaime Achocalla Quisbert (Oruro, Bolivia), Diana Campos (Victoria, Entre Ríos), Isabel Caccia (Córdoba), Bruno Ceballos Porta (Catamarca), Gustavo Fernández (Montevideo, Uruguay), Daniel Fitte (Sierras Bayas, Buenos Aires),  María Luján Gasillón (Río Grande, Tierra del Fuego), Amelia Herrero (Buenos Aires), Inés Linke (Sao Joao del Rei, Brasil), José Luis Macas Paredes (Quito, Ecuador),  Mirna Edith Rivas (Oberá, Misiones), Irene Serra (CABA),

viernes, 5 de junio de 2015

Quebrada del Tala

encuentro de encuentros

ArteInSitu conjuntamente con el Arq. Luis Maubecín, Director de Casa Caravati, Museo de la Ciudad, Museo de Arte Contemporáneo de Catamarca, tienen el agrado de invitar a la inauguración de la exposición

Quebrada del Tala
encuentro de encuentros

a realizarse el Martes 9 de Junio de 2015, a las 20hs en el Museo de Arte Contemporáneo

La muestra está integrada por el registro fotográfico de los proyectos realizados durante el Encuentro de Arte y Naturaleza Quebrada del Tala, realizado en las inmedicaciones del Sitio Arqueológico Pueblo Perdido de la Quebrada, San Fernando del Valle de Catamarca, Argentina. Mayo de 2015 

Participan: Jaime Achocalla Quisbert (Oruro, Bolivia), Mónica Alvarado (Ushuaia, Tierra del Fuego), Miguel Braceli (Caracas, Venezuela), Diana Campos (Victoria, Entre Rios), Sigrid Carboni (San Isidro, Catamarca), Bruno Ceballos Porta (Santa Rosa, Catamarca), José Luís Macas Paredes (Quito, Ecuador), Mirna Edith Rivas (Oberá, Misiones), Irene Serra (9 de Julio, Buenos Aires), Colectivo Shosho (SFVCatamarca), Participación especial: Teresa Pereda (Arenaza, Buenos Aires)
Museo de Arte Contemporáneo
Martes a Domingos de 9 a 20hs
Peatonal Rivadavia 1050 1er Piso
San Fernando del Valle de Catamarca



Prensa: CatamarcaActual, El Ancasti, CatamarcaYa, PressReport,

Quebrada del Tala

encuentro de encuentros


sábado, 30 de mayo de 2015

Encuentro de Arte y Naturaleza

QUEBRADA DEL TALA

En tierras antiguas 

“las piedras son del lugar y permanecen allí”
Richard Long

Dos laderas abruptas estrechan el apacible valle de la Quebrada del Tala. Constituyen la  incuestionable barrera que propicia una tenaz sombra a la hora de comenzar cada jornada.

Atentos, iniciamos el primer recorrido por la quebrada. Las palabras del agua escurren a la par de un suelo áspero y seco, si bien pródigo de verdes. Hay quienes detienen el paso. Las circunstancias requieren sigilo, prudencia, observación, escucha... en tanto la pertenencia al pasado adquiere un relieve quizás impensado. En consecuencia, las emociones viajan en un tiempo antiguo que se impone rotundo y exige ser escuchado. Urge la necesidad de mirar, percibir, develar aquello latente en el espacio circundante. Prima el respeto por lo territorial, lo tópico. Se trata de una geografía traspasada por los mitos  de  culturas ancestrales, hoy presentes y vivas, entrelazadas al cacán y al quechua, al algarrobo y al cardón. 

Una sutil Intervención del paisaje fue el resultado y la modalidad del accionar de los artistas reunidos en la Quebrada del Tala para el Encuentro de Arte y Naturaleza. Procedentes de diversas geografías: Caracas, Quito, Oruro, Ushuaia, Oberá, Victoria, Catamarca, Buenos Aires. Sus obras fueron realizadas sin excepción en el paisaje, expuestas a los elementos climáticos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecerán, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico y la memoria de los visitantes.

Sorprende la variedad y la fecunda poética de las propuestas: humo producto de la quema de hojas y frutos en hornillos de piedra (Sahumar) por Diana Campos; un cielo estrellado construido con piedras blancas (Cielo firme) de Sigrid Carboni; intervenciones participativas (Traslaciones) de Miguel Braceli dibujan formas que sólo existen en la fotografía; un espacio-ofrenda, altar, agradecimiento, en torno a un árbol (Tierra Madre) de Mónica Alvarado señala el vínculo a la naturaleza de Catamarca, provincia donde se crió su madre; un dispositivo electroacústico adherido a las ramas de un tala microfonea “la voz” del árbol (Toponimias) de José Luis Macas Paredes; pliegues de greda y arcilla demarcan una arquitectura sinuosa sobre una pequeña playa arenosa (Dentro-fuera) de Mirna Edith Rivas; pequeñas instalaciones que urbanizan el río y evocan minúsculas casas construidas sobre rocas apenas salientes (Mi casa en el río) de Bruno Ceballos Porta; un camino de ladrillos de adobe parte del río y sube al monte, evocando el trabajo ancestral comunitario (Tierra) de Jaime Achocalla Quisbert; flexibles cañas amarradas mediante un trenzado de fibras vegetales, a modo de puente vinculante de las dos orillas y de dos realidades, pasado y presente del lugar (Inter cambios) por Irene Serra.

Durante las jornadas de trabajo surge una profunda reflexión respecto a la naturaleza, a su preservación y a la incidencia del hombre. La acción de intervenir el paisaje circundante es intensa, involucra enteramente cuerpo y alma, y a su vez modifica. Las características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y los patrones del mundo. El cuerpo se nutre, el diálogo fluye inquieto. Se sufre y a su vez, se goza, en tanto el material es una presencia que de por sí nos habla.

Teresa Pereda, Mayo 2015

domingo, 26 de abril de 2015

Encuentro de Arte Y Naturaleza

QUEBRADA DEL TALA
El objetivo del encuentro es presentar un conjunto de obras que articulen la temática del territorio, los habitantes y  las relaciones entre estos. Proponer otras formas de mirar y recorrer el espacio en relación a las nociones de identidad y pertenencia, considerando el paisaje como el lugar construido en la memoria y la experiencia de los habitantes del lugar.
Encuentro de Arte y Naturaleza Quebrada del Tala, Catamarca, Mayo 2015

"Tierra" Jaime Achocalla Quisbert (Oruro, Bolivia)
"...asumir el adobe como objeto artístico significa explorar las posibilidades expresivas de la tierra y visibilizar sus posibilidades comunicativas..."
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/jaime-achocalla-quisbert_26.html


"TierraMadre" Mónica Alvarado (Ushuaia, Tierra del Fuego)
"Caminar, sentir el lugar... ofrenda, altar, agradecimiento."
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/monica-alvarado.html

"Traslaciones" Miguel Braceli (Caracas, Venezuela)
"...construir volúmenes sin materia, hacer de lo transitorio un estado permanente, levantar espacios que viven en imágenes."
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/miguel-braceli.html

"Sahumar" Diana Campos (Victoria, Entre Rios)
"...percibir a partir del humo, aquello que duerme abrigado."
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/diana-campos.html
"Cielo Firme" Sigrid Carboni (San Isidro, Catamarca)
"...me dispuse a recogerlas y seleccionarlas para modular una suerte de pintura abstracta, o más precisamente, lo que fantaseé que podría ser una estrella pedestre..."
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/sigrid-carboni.html

"Mi Casa en el Río" Bruno Ceballos Porta (Santa Rosa, Catamarca)
"Urbanizar el rio, vivir en la naturaleza, instalar nuestras casas al lado del rio, y si pudiésemos, sobre una piedra en medio del río."
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/bruno-ceballos-porta.html
"Toponimias" José Luís Macas Paredes (Quito, Ecuador)
"Busco provocar una experiencia sensorial extendida de la obra de arte, donde a veces se participa, en otras se contempla o escucha..."
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/jose-luis-macas-paredes.html

"Dentro-Fuera" Mirna Edith Rivas (Oberá, Misiones)
"Llegar a plegar la línea para constituir una zona en la que sea posible residir, respirar, apoyarse, luchar y en suma pensar" (Deleuze: 1996:178)
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/mirna-edith-rivas.html
"Inter-cambios" Irene Serra (9 de Julio, Buenos Aires)
"...un puente enlaza no sólo dos espacios, sino también un antes y un después, como sinuosas márgenes de un río"
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/irene-serra.html

Participación Especial
"Recolección/Restitución" Teresa Pereda (Arenaza, Buenos Aires)
"Apelo a la experiencia del arte como expansión de la conciencia capaz de modificar a quien la vive. A modo de construir gestos colectivos, creadores de comunidad, de conciliación y de agradecimiento. poniendo en acción las fuerzas anticipatorias de otro porvenir"
http://www.arteinsitu.com.ar/2015/04/teresa-pereda.html

Jaime Achocalla Quisbert

 (1984, Oruro, Bolivia)

"Tierra"

site specific
adobe: tierra, paja seca
"…construir un adobe es construir con tierra, construir con el obsequio que nos da la Pachamama, significa el empleo de los recursos de nuestro planeta asociando tierra, agua y sol en un verdadero desafío técnico, cultural, social, económico, político y ecológico."  
Ali R. Rojas Olaya

Asumir el adobe como objeto artístico significa explorar las posibilidades expresivas de la tierra y visibilizar sus inmensas posibilidades comunicativas, porque podemos sentir y pensar a la tierra como nuestra madre, nuestra casa, nuestro origen, nuestro fin...
La tierra trabajada en forma de adobe asume un rol fundamental en el desarrollo de la vida del hombre andino, porque es el elemento base para la construcción de viviendas y modus vivendi, este a su vez tiene una consecuencia psicológica directa en nuestra conducta.


Porque construir con tierra es: Defender el derecho a poner en obra un material de construcción natural y ecológico, abundante, fácilmente disponible y accesible a la mayoría, con el fin de permitirnos construir nuestro hábitat, con lo que tenemos debajo de nuestros pies. Promover los recursos locales y naturales para mejorar las condiciones de vida, valorar la diversidad cultural, y el mantenimiento del entorno construido.
Construcción de adobes de tierra es  el modo natural y tradicional en que los pueblos han construido su propio hábitat como expresión fundamental de su identidad como comunidad y de su relación con el territorio, pero, al mismo tiempo constituye una expresión cultural del mundo.

Mónica Alvarado

 (1967, Ushuaia, Tierra del Fuego)
 tierrasombranatura.wix.com

"TierraMadre”
Site specific
Chañar, Curupí, árbol caído: Paraiso; flores de Liga (Ligaria cuneifolia); semillas de Paraíso y Timbó; hojas de Lechico o Curupì; piedras.


“La identidad es lo que permite que alguien se reconozca a sí mismo. En consecuencia, la identidad personal es todo aquello que nos define como individuos. Tenemos conciencia de la identidad porque tenemos memoria, sin ella sería imposible nuestro propio reconocimiento. De hecho, cuando alguien pierde la memoria pierde el elemento esencial de sí mismo”.
Mi madre, María del Rosario Lopez, pasó parte de su infancia en Catamarca. A los 21 años se trasladó a Tierra del Fuego. Ella hablaba de la vida en TierraCatamarca, donde la naturaleza fue un abrigo y un refugio.
Durante mi infancia en Tierra del Fuego me preguntaba como sería esa tierra, qué color, aromas, formas, qué memorias allí anidarían. Años después, fuimos a recorrer el sitio del que siempre me había hablado, me mostró los morteros de piedra antiguos en los que jugaba, restos de la casa de piedra en la que vivió, el árbol que la cobijó y el río que la acompañó durante tantas lunas de infancia en aquella tierra en la que le tocó vivir y que quedó profundamente impregnada en su memoria.
La tierra en la que vivió mi madre, el amor a ese lugar, inspiró en ella la defensa de un bosque nativo en Ushuaia, lo que actualmente es el Bosque Yatana, trabajo que surge como continuidad de la lucha de mi madre en defensa de la tierra, como espacio-identidad-refugio, tierra-piel , tierra-abrigo, tierra-familia, tierra-identidad.

TIERRAMADRE se desarrolla en torno a un árbol. Ofrenda. Altar. Agradecimiento.

Miguel Braceli

(1983, Caracas, Venezuela)
miguelbraceli.com

"Traslaciones"
Fotografía / Intervención participativa

Traslaciones es una obra que busca construir volúmenes sin materia, hacer de lo transitorio un estado permanente, levantar espacios que viven en imágenes. 
Los espectadores recorren espacios proyectados in situ, dibujando formas que la fotografía del autor revela. Son composiciones en tiempo real donde se manipula el paisaje para construir imágenes a partir de la participación colectiva. El efecto es el producto y se presenta en dos direcciones. En un sentido está la experiencia que obtiene el espectador al ser parte de un recorrido que permite habitar las formas, oír o transitar los mismos espacios, rompiendo sus protocolos. Desde otra perspectiva, las personas son el pigmento para construir un nuevo paisaje.
Es una obra que hace de la velocidad un valor plástico así como una estrategia para levantar formas que solo existen en la fotografía.
Intervención Participativa. Colaboran:  Juan José Yapura, Facundo Tapia, David Ovejero, Gabriela Santillán, Juan José Arévalo, M. Teresa Argañaraz, Natalia Santillan, Federico, Romina Campos, Lucia Montenegro, Felipe Gonzales Lelong, Matias Campos, Santiago Torres, Fernanda Videla            

Diana Campos

(1970, Victoria, Entre Ríos)
dianaartes.blogspot.com.ar

"Sahumar”
Site specific
Salvia de campo, jarilla, palo verde, incayuyo, malva, fuego

Vegetación. Roca. Cielo. Elementos que con ayuda del fuego se amalgaman y vinculan a partir del humo.
En diversos espacios abiertos del predio, se realizarán pequeños pozos, enclavados bajo el nivel de la tierra. La distribución de los mismos será agrupándolos, diagramando formas a partir de su emplazamiento. Las paredes y bases serán realizadas con piedras y barro. Se rellenarán con hojas y frutos secos del lugar, para luego ser quemados.
La idea consiste en percibir a partir del humo, aquello que duerme abrigado.

Jose Luis Macas Paredes

 (1983, Quito, Ecuador)
joseluismacasparedes.blogspot.com

"Toponimias"
Instalación sonora / Intervencion
Árbol Tala, objetos encontrados

"Busco provocar una experiencia sensorial donde a veces se participa, en otras se contempla o escucha; de este modo quiero volver perceptibles intersticios entre lo real y lo mítico, revelando capas de significados que hacen parte de la singularidad de cada ser y se inscriben en lo plural y colectivo."
 (Audio)
El estudio de los nombres propios de un lugar me permiten establecer un primer contacto, tejer una trama de significados y relacionarlos con el contexto socio cultural sin dejar de adentrarse en una poética propia del pacha (espacio-tiempo) del lugar.
Las distintas capas culturales, que alrededor del tiempo han poblado y nombrado los lugares, son de mi gran interés, esa superposición de presencias donde los nombres nos muestran sistemas de representación e identidad, para comprender el lugar desde lo simbólico.

El proyecto consiste en ubicar los diferentes nombres (actuales, científicos, originarios, populares) de los principales elementos geográficos del lugar y realizar una serie de intervenciones en cada uno de ellos.
Estas intervenciones proponen integrar imaginarios locales y foráneos, alrededor de la toponimia de la zona, e igualmente posibilitar que la visibilidad e identificación de estos nombres-lugares generen recorridos sensoriales donde el paisaje se vea sutilmente alterado y las obras dispuestas a las miradas y oídos atentos.

Mirna Edith Rivas

(Asunción, Paraguay/ Oberá, Misiones)

"Dentro-Fuera"
site-specific
Arcilla roja, jasi, arena de río, fotografía

"Llegar a plegar la linea para constituir una zona en la que sea posible residir, respirar, apoyarse, luchar y en suma pensar" (Deleuze: 1996:178)
La idea consiste en utilizar arcilla, barro o arena de la zona, para realizar una estructura en forma de pliegues. La misma será emplazada sobre una de las márgenes del río.
Teniendo en cuenta el contexto geográfico y cultural, se pretende conectar la cultura precolombina de la aguada y la guaraní, dos culturas que han realizado cerámica y que han sido fuente de motivación, para desarrollar un trabajo orientado hacia la cerámica y escultura en el campo expandido.

Irene Serra

(1968, Ciudad de Buenos Aires)

"Inter cambios"
Site specific
Cañabera (Arundo donax), Liana Loconte (Clematis campestris)


Señalar por medio de una estructura que simula un puente, los diferentes ámbitos y usos que han operado sobre el lugar.
Establecer una relación entre el pasado, indicando hacia un extremo, el cerro donde se encuentran los restos arqueólogicos y hacia la otra margen del río, señalando el camping, como proyecto urbano de uso del espacio natural.

Un puente, al poner en contacto dos espacios, permite ir hacia otro lugar, atravesar un obstáculo, comunicar. A modo de un puente que no se puede cruzar, la idea consiste en presentar el concepto de defensa o preservación sobre un territorio.
Colaboradores: David Ovejero, Facundo Tapia.