INDOC

Centro de investigación y documentación del CDAN

El INDOC, Centro de investigación y documentación del CDAN organiza sesiones en línea del programa de investigación ARTE EGO, ligado a programas de arte y naturaleza. Las sesiones giran en torno a tres ejes: acercamiento al lugar y su contexto natural, social y cultural; comprensión de la importancia del proyecto en lo que se refiere al turismo cultural basado en el paisaje y en el arte contemporáneo y el conocimiento de redes de trabajo de arte contemporáneo en cada zona.

Por primera vez participa Arteinsitu, dando a conocer los proyectos realizados durante los últimos doce años en territorio suramericano.

La sesión se enmarca dentro de las actividades propuestas por el CDAN para el Día Internacional de los Museos que este año lleva por lema "El futuro de los museos: recuperar y reimaginar".
Precisamente, desde el Centro de Arte y Naturaleza nos imaginamos ese futuro desde la cooperación con cualquier proyecto artístico del mundo, como Arteinsitu, que trabaje colectivamente en la línea de recuperar el camino de vuelta hacia la naturaleza y reimagine así el único porvenir posible, cuanto antes.

Ejericios Verbales

Ejercicios Verbales comprende una serie de diálogos que surgen como respuesta al encontrarnos inmersos en un contexto de distanciamiento social, con la idea de proponer nuevas preguntas e imaginarios sobre conceptos y vínculos con el territorio.
¿Cómo hemos sido afectados por el confinamiento? ¿Cómo reconocer el entorno, abordarlo y buscar crear formas nuevas?

Missing the connection. Karen Macher Nesta, Lima, Perú

Transcripciones de diálogos, fotografías, acciones y documentos de investigación colectiva han posibilitado reflexionar e imaginar un ensayo visual entre tiempos de pandemia.

sincronías

es una iniciativa que propone un cruce entre proyectos y espacios de creación, por medio de diálogos con creadores y gestores culturales, con el objetivo de recopilar diferentes miradas y vivencias que posibiliten establecer vínculos y dar continuidad a procesos colaborativos entre las prácticas artísticas y contextos sociales en tiempos de cuarentena y confinamiento.

> archivo de videos/entrevistas > > >  sincronías

" Nosotros viajamos a pie porque pensamos que viajar es mucho más que ir a un lugar...muchas personas que a pesar de estar muy cerca, no siempre conocemos como merecen, porque no hemos podido darles el tiempo necesario. El tiempo que el camino regala." Clara Garí, gestora del proyecto caminate El Grand Tour. Catalunia, España

  "¿Qué es la Amazonia para tí o qué es la Amazonía de ese espacio?" Diana Riesco Lind, nos cuenta sobre su gestión en el Centro Selva, Residencia de investigación en artes y ciencias en Pucallapa, Ucayali, Perú.

"Poder compartir este trabajo, tratar de conectar el amor por lo que uno hace y el desarrollo de la obra, encontrar rastros, cosas, en este nuevo tiempo" Andrea Juan y Gabriel Penedo Diego, arte en el origen, Tagle, Suances, Cantabria, España

"...el acto de tamalear y la experiencia estética alrededor de estos procesos, de la vida cotidiana, cómo el cuidar es resistir..." Martina Manterola y Clara Serra, del Colectivo Amasijo, México

"entender sobre la vida de los materiales...tu eliges un palo para hacer una obra, pero antes fue un árbol, que conoció la lluvias y el verano..." Jack Breed, Holanda.

 

Luciana Moniz, Serra do Sincorá, Chapada Diamantina, Bahía, Brasil. Museu do Mato "... El Museo como herramienta de cambio, como ejercicio poético y tentativa de resistencia..."

 

Leonel Vasquez, Colombia. "¿Por qué sentimos tanto placer al escuchar el agua?  Porque en el principio fuimos acuáticos y nos recuerda que un día estuvimos allí." Auscultar un territorio de alumbramientos, Nuquí, Co.

Viviana Silva Flores, Chile "el nombrarse como pequeñas resistencias que hay en los territorios" Cruzar el paso, Pargue, Región de los Lagos, Chile.

INTERVALUM

espacio que media entre dos momentos.

Como resultado de las restricciones impuestas a partir de la pandemia COVID-19, que afectaron directamente el modo de generar proyectos en sitios específicos,  desde ARTEINSITU proponemos un espacio colaborativo que posibilite el diálogo entre artistas, por medio de encuentros periódicos que se realizan de manera virtual.
Son espacios de conversación, ejercicios de investigación y procesos creativos, que nos convocan para reagrupar inciativas de producción, difusión y mediación cultural.

La propuesta tiene como objeto abordar el concepto del territorio a partir de las problemáticas actuales y desarrollar herramientas críticas, que articulen procesos de diálogos por medio de acciones y prácticas artísticas.

Con el fin de generar espacios de difusión y educación, se establecen diferentes canales de mediación cultural y propuestas de ejercicios curatoriales sobre los proyectos realizados.

arteinsitu,10 años

Relatos de quienes participaron en diferentes Encuentros de Arte y Naturaleza, dando a conocer sus experiencias.

Relatos >>> Luis Cosita Romero, Baqueanos del Río

  Relatos >>> Jaime Achocalla Quisbet

Relatos >>> Oscar Leone Moyano 

Relatos >>> Mane Guantay

Relatos >>> Bruno Ceballos Porta

Relatos >>> Mónica Alvarado

arteinsitu, 10 años

Museo Provincial de Bellas Artes

Paraná, Entre Ríos

26 de Julio al 1 de Septiembre

arteinsitu, 10 años

"No se puede simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra y luego utilizar ese conocimiento, junto con el pensamiento contemporáneo, para interpretar lo que se ve". Tadao Ando 

 El delta Entrerriano, la quebrada de Catamarca, las sierras de Córdoba, la pampa de Buenos Aires, las turberas de Tierra del Fuego, fueron algunos de los territorios donde más de 80 artistas de diferentes regiones del cono sur convivieron trabajando sobre el agua, tierra, piedras y vegetación, dando forma a cada una de sus obras, acciones visuales y sonoras, con el compromiso de brindar otras miradas en relación al paisaje social.

La Muestra “ArteInSitu 10 años”, propone un recorrido por los territorios de los que fuimos parte, imágenes, objetos, voces y palabras volverán a cada lugar, revisitando sentidos.

Diana Campos, Irene Serra
Co-creadoras de ArteInSitu

Viernes 26 de Julio al 1 Septiembre 2019
Museo de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”
Paraná, Entre Ríos, Arg.

Otras configuraciones: dinámicas de autogestión

"Otras configuraciones: dinámicas de autogestión" se presenta en la Sala 205 del 2do Piso del CCK, dentro del marco de la muestra "La marca original". La propuesta consiste en un relevamiento de proyectos que a partir del año 2001 y en distintas regiones del país, han venido generando propuestas artísticas autogestivas.

"En las últimas décadas, la autogestión colectiva de artistas se ha vuelto un fenómeno recurrente para el arte contemporáneo local. Los artistas crean nuevos y propios dispositivos de circulación y exhibición para sus producciones, por fuera de los espacios tradicionales. La situación económica, política y social, especialmente luego de la crisis del 2001, propició el desarrollo de proyectos de autogestión colectiva de artistas que se organizan y generan estrategias para obtener recursos y financiamiento que haga posible llevar adelante sus propuestas."

ArteInSitu participa con la presentación de los catálogos de los Encuentros de Arte y Naturaleza realizados en Entre Ríos y Catamarca.
@elCCKoficial

Bienal Nómade: Diagóstico Terminal

De Gigantes y Derivas II

Un edificio con arquitectura modernista −en ruinas−, en donde una vez funcionó un hospital, como modelo cartesiano de fracaso del desarrollo lineal y de crisis de la ciencia son el perfecto pretexto para reunir a un grupo diverso de artistas de varias nacionalidades a convivir bajo un contexto de “okupa estético”, lo cual, tensa los límites conceptuales entre el espacio entendido como el contenedor-poseedor de diversas cargas simbólicas y su contenido crítico a manera de obra, otorgándole sentido al formato gigante en el interior del juego dialéctico y su respectiva deriva.  

nota de prensa Leedor

Cuidados Intensivos

Proyecto realizado en el marco de la Bienal Nómade, Diagnóstico Terminal. Curador: Hernán Pacurucu Cárdenas. Cuenca, Ecuador, Octubre 2018

Entrando al primer piso del Antiguo Hospital del Seguro Social de Cuenca, se accede a un cuarto con una fría luz intensa para mirar/monitorear por una ventana, un patio donde la vegetación se expande de manera arbitraria.

La intervención fue realizada con la colaboración de estudiantes de Bellas Artes de Cuenca y pretende vincular dos espacios desde la mirada,  los cuales se han puesto bajo el cuidado, limpieza y registro de los cambios que puedan ir aconteciendo durante el transcurso de la bienal.

La idea ha sido rescatar un espacio residual, abandonado, improductivo, desprovisto de función; en donde la vegetación ha comenzado expandirse de modo libre y arbitrario.

Considerando que sobre el escombro pueden crecer y expandirse nuevas formas de vida, que resisten y son sostén para otros sistemas, es que se propone un espacio que pueda servir de refugio para la diversidad, entendido también como un sistema de lo posible, frente a lo normalizado.

vegetación encontrada: menta, Frutillas, Violetas, Agapanthus, Sambucus peruviana o Tilo 

Topografías Compartidas

Topografías Compartidas consistió en una serie de ejercicios que permitieron recopilar memorias sobre la conformación de la comuna del Suburbio Suroeste de Guayaquil.

Caminar, descubrir qué elementos -naturales, industriales, artesanales- han dejado huella en el espacio. Escuchar, intercambiar pensamientos, emociones, experiencias.
Un grupo de jóvenes y adultos mayores fueron develando cada capa de su habitar, a partir de revisitar sus memorias y reinterpretar el lugar desde cada objeto encontrado en la calle.

La comuna está asentada sobre una zona costera de manglares que ha sido rellenada, los habitantes adultos han sido testigos y protagonistas de esta transformación. ¿Cómo era vivir sobre el agua? ¿caminar sobre puentes? ¿Conseguir agua potable? ¿qué recursos aportaba la costa?

Reflexionar de manera crítica sobre el desarrollo urbano, los proyectos y deseos. Pensar nuevas formas de relacionarse con el medio.

Proyecto fotográfico:Topografías Compartidas, del manglar a la urbe
#arteinsitu_galeriamovil

La 40 y La B

Clasificación de elementos recolectados por los jóvenes, en los alrededores del Centro Comunal Aprofe, La 40 y La B.